仙3如何加血

仙3如何加血

我在璧山被小妖打死了原因是不知如何加血请问如何加血楼主在璧山不应该采取任何加血的手段，方案如下：楼主还记得当初给老赵鉴别古董的地方吗？他桌子上有240文钱，如果你拿了，可以先去永安当附近的玲珑斋买一些装备。
建议是草鞋，稠布方巾，软藤甲。
进玲珑斋先存档，买东西前和她多聊几次，然后讲价，尽量用你现有的资金把它们都买到。
还价起码要8折，当然7折更好。
如果她不卖，你就重读档。
有了这三样，楼主再去璧山定能一战拿下。
在你有装备的前提下，升到2级怪物打你就全miss了。
楼主目前级别低，血量不足100，止血草一下就补100，浪费。
个人建议以下方案：建议在山洞练到4、5级，多用风咒，把风系第二招暖雾练出来。
而且使用风咒也不要吃补神的药，因为一般情况下你没神的时候就正好升级了。
等你升到4或5的时候，暖雾早学会了。
那时候就可以用暖雾加血了。
一、法术加血二、吃道具法术：点人物头像-法术-看法术的说明-加“精”的-双击-右面会有选择加HP的人物-双击道具：点人物头像-物品-看物品说明-加“精”的-双击-右面会有选择加HP的人物-双击你现在应该是在游戏开始，应该景天只有风咒，多使用会升级得到“暖雾”是加我方单人精的术。
加精物品你可以在场景中捡，也可以买。
在城镇中写着“药”的招牌的店铺里。
仙三城镇场景和迷宫场景中经常有道具可以捡，是颜色稍微亮一些，很容易辨认，用鼠标放到上面会变成一个小手的图标。
装备：点(右上角)人物头像进入属性界面-物品-装备栏-正常色的是可装备物品/非正常色(灰色)是不可装备物品-双击仙三初期加精法术：景天：仙术：暖雾3级我方单人加少量精(风咒需达到2级)特技：酒金筏(用金钱抵精)3级我方全体加少量精仙三初期加精景天：法术：暖雾人物等级：3级风咒达到2级我方单人加少量精特技：酒金筏人物等级5用金钱抵精我方全体加少量精还有：在城镇中的客栈中可以休息。
可恢复精和神。
花费50文左右。
在某些特定地点：例唐家堡雪见房中，她的床可以休息。
升级后人物等级，属性上升。
同时人物精气神会全满。
使用15次，到二级；使用30次，到三级；使用45次，到四级。
风属性的仙术，人物到达4级、风咒到达2级时，就能学会风咒后面的“暖雾”。
风咒怎么达到三级？多次使用。
达到升级所需次数可升级。
吃止血草。
不过你如果仔细搜寻各处，就

怎样画好色彩？

水粉水粉画有很多种画法。
比如干画，湿画等等。。但是，画水粉最需要注意的是画面不能脏。
脏，就是不能三种颜色一起调和。
其次，画面要有亮的地方，有暗的地方。
画水粉应该先勾轮廓，如果用水粉勾不好就先用铅笔勾。
其次用深色画出物体的暗面。
再一层一层的过度到亮的地方，高光最好是保留纸的白色，当然也可以最后题。
记住要干题，颜色一定要干净。
还要注意物体与物体之间的反光，但，不能太刻意，有一点就好。
这是属于细节，一定要注意。
还有就是物体的阴影，不能画的太死，注意两个物体之间的的颜色，别只是单独的一块黑色，一定要有过渡色。
还有反光。
祝你成功！画好水粉要注意颜色的纯度对比，冷暖对比，环境色，颜色不要用脏，注意明暗关系，还有构图，前后关系要拉开，前面纯度高，后面纯度低，近光的地方用冷调子，背光的暖，明暗交结线用暖调子，背光的反光用冷调子，还要注意衬布与物体折射的物体色，主要就是要把关系拉开，多临摩和看看好的作品，就会进步很快，祝你成功

(100分求解)天龙八部3时装染色

1、时装染色一共有多少种风格？2、是所有的时装都是那几种一样风格吗？还是每种时装都有自己不同的风格？3、(重要)哪几种风格属于稀有色？4、着重介绍下春风余雪，雪羽霜衣，仙侣情缘这三件一、一般是8种风格。
二、每种时装染出来风格都不一样的。
三、稀有色是根据时装来的，没有固定稀有色的。
四、春风是翠绿，冷红，青棕是稀有色。
雪羽是翠绿，冷红比较稀有。
仙侣是天蓝，棕黄，翠绿是稀有色。
门派时装都是不能染色的，但元宝商城里的部分时装可以染。
染成什么颜色要看你的个人喜好或是门派了。
如果是峨眉，可以染成粉红的，如果是天山武当慕容，最好染成蓝色的，如果是明教，最好染成红色的……这个没有什么固定结果，重点还是看个人喜好啦。
发色我最喜欢的是银色(就是亮度125的那种)，因为它搭配什么颜色的衣服都好看，彩色的头发有点花俏，不太喜欢，不过淡蓝淡紫淡粉这些颜色还是不错的。
目前天龙里能染色的时装有：仙侣情缘，春风余雪，黯淡雕翎，清风怡江，雪羽霜衣，疏狂暗香这几个，其中暖红色的仙侣，淡紫色的春风，墨兰色的黯淡都是很漂亮的，实际效果很好。
下面这个网址有所有女性时装染色后的图片，很详细的，希望对你有所帮助。
门派时装都是不能染色的，但元宝商城里的部分时装可以染。
染成什么颜色要看你的个人喜好或是门派了。
如果是峨眉，可以染成粉红的，如果是天山武当慕容，最好染成蓝色的，如果是明教，最好染成红色的……这个没有什么固定结果，重点还是看个人喜好啦。
发色我最喜欢的是银色(就是亮度125的那种)，因为它搭配什么颜色的衣服都好看，彩色的头发有点花俏，不太喜欢，不过淡蓝淡紫淡粉这些颜色还是不错的。
目前天龙里能染色的时装有：仙侣情缘，春风余雪，黯淡雕翎，清风怡江，雪羽霜衣，疏狂暗香这几个，其中暖红色的仙侣，淡紫色的春风，墨兰色的黯淡都是很漂亮的，实际效果很好。
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万变不离其宗，你怎么染逃不出系统规定的那几种颜色，他不是调色盘调不出你喜欢的颜色，再说他给的那些颜色是跟据大众心声通过测试弄的，那些颜色都能用，只不过用在哪个时装好看哪个时装不好看罢了。
谢谢采纳什么都是无非是、蓝色、粉、红、绿、橙、卡奇色上17173或者多玩上面搜，上面有所有能染色时装的效果图

水粉画怎么画投影

RT画水粉时投影老是不知道用什么颜色，老师说要用补色可是用了补色这块颜色就跟衬布脱离了。
要怎么画才能既是一个物体的投影又不会脱离衬布呢一般采用三段式，即黑白灰，分为三笔作画。
第一笔色是重色(明度上的黑，深色的)，是物体的固有色暗部色彩，第二笔色是物体的补色或邻近色(明度上的灰)，比如黄色苹果放在蓝色布上，苹果在蓝色布上的投影就是布的颜色+补色+苹果的颜色。
第三笔色就是画面的色调倾向色(明度上的白，浅色的)。
这是一般的处理手段。
实践作画中视情况而定，比较画画是变化多端的，还是多练习，多感悟。
这样画：一般物体的投影为了表现前后空间会概括为明度上的黑白灰三个层次，这样处理影子，层次感强，色彩也丰富。
前端的第一笔色是重色(明度上的黑，深色的)，是物体的固有色暗部色彩，接后面的第二笔色是物体的补色或邻近色(明度上的灰)，再往后接第三笔色就是画面的色调倾向色(明度上的白，浅色的)。
这是一般的处理手段，色彩是丰富多变的，以感受和理解为主要，以上，供你参考这样画：一般物体的投影为了表现前后空间会概括为明度上的黑白灰三个层次，这样处理影子，层次感强，色彩也丰富。
前端的第一笔色是重色(明度上的黑，深色的)，是物体的固有色暗部色彩，接后面的第二笔色是物体的补色或邻近色(明度上的灰)，再往后接第三笔色就是画面的色调倾向色(明度上的白，浅色的)。
这是一般的处理手段，色彩是丰富多变的，以感受和理解为主要，以上，供你参考。
物体投影一般就两种当光源是冷光源暗部要用暖色加衬布颜色，冷光源暗部要暖色加衬布颜色，告诉你个简单的但不是说绝对的方法，暖光源普兰+大红+一点点橙色+衬布固有色冷光源普兰+深红+一点点湖蓝或天蓝+衬布固有色画多了自己要总结经验，时间久了就会画了我说的不是复制粘贴过来的注意环境色、物体之间要协调、比如白色衬布上有红色水果或罐子，白衬布上要加红、一般加玫红、颜色不能太跳太愣、。
其他物体同理、还要注意观察固有色和光源色的关系、冷暖的色调对比、。
投影部分加深、一般从重色部分画起，投影里也要有环境色，不是单纯的一块黑或蓝、熟练以后可以用灰色，很多老师授课时候不建议学生使用黑和灰两色、而恰恰在适当的时候运用这两色会使画面显得成熟、不知道你老师怎么教你画投影、我的方法是，首先重下来，(调色盘板上冷色的一边混起来、如需要适当加一点点灰)在重下来的

水粉苹果怎么画？

先勾型，找准明暗交界线，用大号的笔铺出暗面，暗面的色调比亮面深，偏冷。
再铺出灰面，灰面的颜色以固有色为主，比暗面浅，偏暖。
然后画亮面的颜色，亮面的颜色纯度较暗面要高，可以适当加黄色与白色变亮。
然后就是深入。
通过转折结构所产生的黑白灰，对比观察每一个转折面的色彩深浅、冷暖区别观察分析和作画步骤(一)观察分析当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。
作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。
观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。
也就是通常说的：整体出发，局部深入。
初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。
素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。
就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。
其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。
是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。
观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。
画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。
一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。
明白了其中道理，学画就不难。
但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。
其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。
只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。
不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。
(二)作画步骤一、起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。
起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。
可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。
稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。
特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。
这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。
二、铺大体色上大体色要根据对象总

怎样画画才画得好啊？

用心。
观察分析和作画步骤(一)观察分析当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。
作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。
观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。
也就是通常说的：整体出发，局部深入。
初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。
素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。
就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。
其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。
是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。
观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。
画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。
一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。
明白了其中道理，学画就不难。
但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。
其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。
只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。
不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。
(二)作画步骤一、起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。
起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。
可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。
稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。
特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。
这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。
二、铺大体色上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。
然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。
这一步上

怎样画好水粉

要画水粉，先要有一定的素描基础，对形的把握有一定的认识。
再去了解一下色彩的基础理论知识，绘画是一门理性与感性相结合的艺术，用理论的知识去分析，去表现现实存在的事物。
对于什么事冷暖，什么事对比色等这些知识一定要牢牢把握。
画色彩其实就是在素描的基础上添色，跟直观的去表现事物。
所以画色彩需要素描基础，越是好的基础越能够将色彩画的更好。
希望解答对你有所启发观察分析和作画步骤(一)观察分析当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。
作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。
观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。
也就是通常说的：整体出发，局部深入。
初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。
素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。
就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。
其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。
是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。
观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。
画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。
一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。
明白了其中道理，学画就不难。
但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。
其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。
只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。
不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。
(二)作画步骤一、起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。
起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。
可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。
稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。
特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。
这样做是为

如何分辨玉石的优劣

如何分辨市场上玉石的真假优劣？玉的最基本特性，冬暖夏凉，而且细腻光滑度特好真假玉器的鉴别玉器可分为软玉和硬玉两种，硬玉又名翡翠。
从化学成分来看，软玉是含钙、镁和铁的硅酸盐，而硬玉则是含钠和铝的硅酸盐。
下面介绍鉴别真假玉器的一些常用方法：(1)水鉴别法将一滴水滴在玉上，如果成露珠状，久不散者是真玉。
(2)手触摸法若是真玉，用手摸有冰凉润滑之感。
(3)观察法将玉对着光亮处观察，颜色剔透、绿色均匀分布的是真玉。
(4)舌尖鉴别法舌尖舐真玉有涩的感觉，而假玉则无。
此外，还可以用放大镜观察，主要看有无裂痕，有裂痕的其价值大减。
玉石的品质鉴别鉴定玉的品质，有六条标准，即“色、透、匀、形、敲、照”。
(1)色玉以绿色为最佳，红、紫二色玉石的价值仅为绿色玉石的1/五、玉当中若含红、紫、绿、白四色，称为“福禄寿喜”；若只含红、绿、白三色，则为“福禄寿”。
色泽暗淡、微黄色的为下品。
如果是单色玉，以色泽均匀的为好。
(2)透透明晶莹如玻璃，没有脏杂斑点，不发糠、不发涩的为上品。
半透明、不透明的玉，则分别称为中级玉和普通玉。
在清朝和清朝以前，带有红、绿、白三种颜色的玉才称为翡翠玉。
到了现代，翡翠玉泛指一般透明的玉。
目前的翡翠玉以透明并带绿色的居乡。
(3)匀玉的色泽重在均匀，虽含白、绿但色泽不均匀的，则价值很低。
(4)形玉石的形状可根据不同的审美要求，加工成不同的样式，无特殊标准。
一般地说，玉石的个头愈大愈好。
(5)敲玉当中常有断裂、割纹，一般不易观察到，如果用金属棒敲一敲，或者把玉轻轻抛在台板上，可以从声音的清浊辨出裂纹存在与否。
声音越清脆越好。
(6)照玉当中有肉眼不易发现的黑点、瑕疵，只要用10倍放大镜照一照，便可一览无余。
玉的品质可分为10级，每一级又可细分为上、中、下3档。
其中，白玉无论其色泽好坏，透明度如何，价值都是最低的。
天然玉石的特点是略呈浅色，而不带有浅蓝色(俗称邪色)。
另外还有一种合成玉，以玉粉、水晶加盐水制成，外观颇似深色“老坑玉”。
鉴定的方法很简单，因其同天然玉石比重不同，可用手掂掂轻重，或用天平称量，重者为真玉。
目前，市场上常常混杂一些加工精湛的假玉。
辨别假玉的一般方法是看、听、测。
(1)看主要看晶体透明度、内部结构、光泽等。
真玉透明、油脂光泽，花纹自然，内部纤维状态是不易模仿的藕粉地、豆绿色、浅绿色，白色细腻

如何搭配衣服颜色

皮肤肤色不均，如何改变红配绿看不足，以后就这么穿吧！从头到脚一般不能超过三种颜色1、颜色搭配A、原色：红、黄、蓝复色：红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿间色：黄+橙=橙黄橙+绿=棕B、彩色系(1)色相：指色彩的冷、暖属相(2)纯度：指色彩。
楼上说的颜色的搭配法是几年前的事了，自从有了网购以后，追求时尚的人更多了，搭配不会那么简单的。
你出去外面看看，几乎所有人全身都超过三色，一个款式几个颜色都要算进去的话几乎没人不超过3色。
具体颜色根据款式不同，有的款式白色适合搭配黑色，有的却不适合，知道这个道理了吗。
至于肤色，美白吧，美白了以后肤色就均匀了。
请采纳或追问比较接近颜色或乱打衣服就白衬衫配黑外衣

画水粉应注意什么？

我这学期学水粉了，可是我画得不怎么好，上色一片乱。
请各位学哥学姐指考一下。
注意的要注意什么？水粉技能应怎么把握？画水粉记住不要心疼颜料用的多只要你舍得往画纸上用色就能花好也就是说首先你得敢下笔你不敢下笔画你就不知道效果不要因为开始不会画就放弃话水粉注意先从重的也就是从模特上看最不清楚的地方开始下笔然后在调色的时候把上一笔的颜色加到下一笔中这样你画的作品就有连接性最后话浅色调的地方另外最好少用纯色个别的想橙子啊这些用点纯色还可以能突出来还有纯黑纯白最好都少用长画和会画的纯黑纯白在画面上很少的你先参考一下吧祝你的水粉能更上一层楼注意颜色的应用三种对比色红绿黄紫蓝橙画近处物体，笔触宜显现画远处物体，笔触宜含蓄画亮部，笔触宜清晰画暗部，笔触宜模糊先远后近，先深后淡先灰后艳先湿后干先整体后局部构图美，黑白灰，大对比，五层次，三因素如：画苹果暗部用普蓝，深红，熟褐等反光用中绿色等中间色用大红，深红，白，少量橘黄等受光色用大红，朱红加白加黄等投影用群青，紫，土黄，白色等有时直接上原色也是很漂亮的多看看书~要熟悉颜料的对比与搭配~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖的作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。
一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。
在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。
也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。
着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。
所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。
干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。
干画法应注意的是：在底色未